Saxophoniste, flûtiste et compositeur, Chip Wickham s’impose dans le jazz britannique avec des albums mêlant spiritual jazz, sonorités 60s et influences contemporaines. The Eternal Now, co-produit avec Matthew Halsall, est son projet le plus audacieux : une œuvre rythmée et inspirée, guidée par la flûte, explorant de nouveaux horizons sans perdre son groove solaire.

The Oasis brouille jazz et broken beat, porté par de nombreuses collaborations. Footshooter y explore trois ans d’émotions, entre refuge, créativité et partage. L’album mêle voix, spoken word, grooves chaleureux et envolées de cuivres, célébrant l’amitié, l’abondance musicale et la quête intime d’un espace de paix au cœur du chaos.

Freddie Gibbs, figure incontournable du Midwest, et The Alchemist prolongent leur collaboration avec Alfredo 2. Entre beats codifiés et rap technique, l’album oscille entre passages contemplatifs et morceaux puissants, montrant un Gibbs habile et énergique. Sans révolutionner, il confirme leur maîtrise, mêlant finesse, rugosité et références au rap classique, pour un projet marquant.

GoGo Penguin, trio de Manchester mêlant jazz, classique et électronique, revient avec Necessary Fictions. Chris Illingworth, Nick Blacka et Jon Scott explorent leurs qualités les plus authentiques, intégrant synthés modulaires, Moog et basse électrique, pour un album audacieux où acoustique et électronique se fondent dans des rythmes puissants.

Matthew Herbert et Momoko Gill dévoilent Clay, collaboration inventive entre dancefloor et introspection. Alliant improvisation, sampling original et instruments variés, l’album mêle sons organiques et arrangements luxuriants. Entre virtuosité rythmique et voix émotive, Clay illustre l’alchimie unique de deux artistes britanniques pionniers et visionnaires.

James Holden et Waclaw Zimpel dévoilent The Universe Will Take Care Of You, un album d’improvisations hypnotiques mêlant électronique, jazz et influences mondiales. Synthés modulaires, clarinettes et instruments divers se rencontrent dans un dialogue créatif et transcendant, offrant six odyssées sonores immersives, puissantes et émotionnellement captivantes.

Joy Spheres Rees réunit Allysha Joy, Hidden Spheres et Finn Rees pour Solina, un premier album fusionnant Balearic House, Street Soul, RnB alternatif et jazz. Porté par des grooves puissants, des mélodies hypnotiques et des voix expressives, il explore connexion, romance et spiritualité dans une expérience sonore immersive et profondément poétique.

Kokoroko annonce son deuxième album, Tuff Times Never Last, célébrant résilience, communauté et joie malgré les épreuves. Entre afrobeat jazz, néo-soul, bossa nova et funk, le septet londonien explore de nouvelles sonorités électroniques et synthétiques, tandis que le premier single Sweetie rend hommage à l’amour et aux influences disco ouest-africaines.

Scott Morgan signe avec Lake Fire une œuvre recomposée après les feux de forêt qui ont ravagé ses paysages. Délaissant l’ampleur orchestrale de Clara, il façonne un ambient sombre, brumeux et bouleversé, nourri de textures granuleuses, d’esquisses rythmiques et d’un minimalisme hanté où seule subsiste l’empreinte d’un album abandonné.

Pritchard et Yorke unissent leurs visions sur Tall Tales, album-synthèse où synth-pop, kraut, dub et électronica se mêlent dans un clair-obscur féerique. Entre paysages futuristes, chant spectral et textures scintillantes, le duo explore une modernité anxieuse avec une liberté totale, livrant une œuvre prophétique et intemporelle.

L’arrivée d’un nouvel album de Mogwai est toujours un événement. The Bad Fire, porté par John Congleton, transforme une période sombre en ascension lumineuse : un déluge sonore où puissance, tension et beauté se répondent. Brut et exaltant, le disque révèle Mogwai à leur niveau le plus viscéral et affirmé.

Très attendu, le nouvel album de Natalie Bergman prolonge l’élan de Mercy. Avec My Home Is Not In This World, elle mêle soul psychédélique et pop 60s réinventée, portée par des mélodies fulgurantes. Après son EP à succès et une collaboration avec Beck, Bergman affirme plus que jamais son identité singulière.

Nightbus dévoile Passenger, un premier album sombre et hypnotique où se mêlent trip-hop, indie sleaze et electronica. Entre dissociation, dépendance et identités fragmentées, le duo explore des récits nocturnes peuplés d’alter egos et de tensions urbaines. Un voyage trouble qui affronte les démons tout en laissant filtrer une lueur d’espoir.

Nils Frahm prolonge Day avec Night, cinq nouvelles pièces enregistrées sur le piano géant Klavins M450 du Funkhaus. Disponible seul ou en édition Night & Day, l’album renoue avec l’intimité des premières œuvres du compositeur, rappelant son sens du minimalisme méditatif malgré ses récents projets plus orchestrés.

Nine Inch Nails signe plus de 70 minutes de musique originale pour TRON: Ares, premier score attribué au nom NIN. En 24 titres, Reznor et Ross insufflent une tension sombre mêlant synthés pulsés, textures distordues et mélodies fantomatiques, façonnant une architecture sonore qui redéfinit l’univers TRON de l’intérieur.

Obongjayar annonce Paradise Now, prévu le 30 mai, accompagné du single “Sweet Danger”. Produit entre Londres et LA, l’album de 15 titres mêle électro-pop et confidences sur le doute, la perte et l’envie d’évasion. Seule invitée : Little Simz.

Ocean Moon, alias Jon Tye, dévoile Ways to the Deep Meadow chez Music From Memory. Entre archives et créations actuelles, l’album mêle ambient électronique lumineuse, inspirations poétiques d’Angus Maclise et réflexions sur l’IA. Les compositions, conçues pour expositions et films, offrent un paysage sonore immersif, délicat et profondément bienveillant.

Oneohtrix Point Never, alias Daniel Lopatin, sort Tranquilizer, un album immersif inspiré par des archives sonores 90s disparues. Entre ambient, chaos numérique et textures décalées, il explore mémoire, nostalgie et émotion. La pochette d’Abner Hershberger reflète ses thèmes de perte, de décadence et de réinvention sonore.

Perfume Genius revient avec Glory, un album où Mike Hadreas mêle humour noir et émotion brute. Entouré de son groupe et de collaborateurs de longue date, il explore l’équilibre entre isolement et engagement, laissant la musique respirer et s’épanouir grâce à une approche plus collaborative et vulnérable.

Phi-Psonics, mené par le bassiste Seth Ford-Young, présente Expanding to One, un album envoûtant né de sessions live à Pasadena. Quatorze morceaux improvisés célèbrent la communauté et la paix intérieure, tout en intégrant les tensions du monde extérieur pour créer une musique à la fois spirituelle et consciente.

Sortilège, collaboration entre le producteur Preservation et le rappeur Gabe 'Nandez, mêle influences francophones, hip-hop et breakbeats puissants. Quatorze morceaux traversent distances, générations et cultures, avec des invités comme Armand Hammer et Billy Woods. Une œuvre brute et immersive, où chaque beat respire et chaque ligne vocale frappe avec précision.

Landscape from Memory de Rival Consoles reflète le renouveau créatif de Ryan Lee West. Synthés, guitares et enregistrements d’ambiance se mêlent, entre textures ambient et électronica propulsive. Né de fragments oubliés et de sessions en déplacement, l’album équilibre introspection et euphorie, offrant un journal sonore intime et expansif, empreint d’émotion et de précision.

Goldie revient avec Rufige Kru pour Alpha Omega, premier album depuis 2009. Breakbeats effrénés, synthés éthérés et ambiances changeantes se mêlent, créant un équilibre entre énergie brute et atmosphère. CASisDEAD apporte des paroles incisives sur des rythmes puissants, incarnant l’héritage rave et drum & bass du projet.

Snapped Ankles transforme le chaos moderne en appel primal à la danse. Porté par leurs synthés‑troncs et l’énergie brute de leurs « Forest Rayves », Hard Times Furious Dancing invite à fuir le vacarme du présent pour une transe collective en pleine clairière, capturant enfin toute la fièvre de leurs performances.

Après six ans d’absence, Steve Hauschildt revient avec Aeropsia, explorant distorsion, déconnexion et renouveau. Entre électronique flottante, cordes de Lia Kohl et guitares de Michael Vallera, l’album crée des paysages sonores oniriques où visions floues et sensations fragiles se mêlent, reflétant transformation personnelle et turbulences globales.

Deux ans après Crash Recoil, Surgeon revient avec Shell~Wave, explorant trois décennies de techno minimale. Huit pistes capturent prises uniques, textures dub et expérimentations sonores. Entre loops hypnotiques et pièces contemplatives comme Dying, l’album mêle techniques anciennes et innovations, reflétant un dialogue entre passé, présent et futur de l’artiste.

Four Seasons in Kyoto clôt la trilogie ambient japonaise de The Kyoto Connection, après Postcards et The Flower, The Bird and The Mountain. Facundo Arena mêle paysages sonores organiques et mélodies flottantes pour capturer les saisons, créant un hommage imaginatif et intemporel à la culture et à la nature du Japon.

Tortoise revient avec Touch, premier album en neuf ans, explorant drames sans mots et textures complexes. Enregistré à distance entre Chicago, Los Angeles et Portland, le collectif conjugue patience et expérimentation. Polyrhythmie, superpositions sonores et mélodies fragmentées créent des paysages hypnotiques, riches en densité et en intensité émotionnelle, signature du groupe.

Pour ses vingt ans, Tunng revient avec Love You All Over Again, huitième album mêlant folk, électronique et poésie. Sam Genders et Mike Lindsay revisitent leurs débuts, fusionnant guitares acoustiques, beats fracturés et textures électroniques. Un retour aux sources célébrant l’arcane, le futuriste et le son signature du groupe.

Malik, premier album de Venna, est une invitation à se perdre et se retrouver, à s’abandonner aux sensations. Porté par ses expériences et collaborant avec Rocco Palladino, Yussef Dayes et Jorja Smith, entre autres, l’album incarne authenticité et introspection. Son titre, choisi en hommage au nom donné par sa mère, signifie « roi » en arabe.

Jacques Greene et Nosaj Thing présentent Verses GT, album et projet collaboratif incarnant une vision audacieuse et élégante. Entre méditation et distillation, le duo explore le temps moderne avec intention, créant une musique à la fois contemplative et immersive, où chaque note favorise concentration, présence et immersion intérieure.

Appendix I compile pour la première fois sur CD trois EPs du projet Warrington-Runcorn New Town Development Plan : Building A New Town, A Shared Sense Of Purpose et Overspill Estates. Gordon Chapman-Fox y déploie son inventivité, mêlant folk, post-psyché et synthés, avec précision, énergie et une créativité toujours surprenante.

Avec Do It Afraid, Yaya Bey célèbre la dualité de la vie, mêlant douleur et joie. Sur ce premier album pour le label drink sum wtr, la chanteuse de Queens combine R&B, hip-hop, jazz, soul et soca pour réaffirmer son récit, alliant danse, humour, énergie et vulnérabilité dans un hommage vibrant à la résilience et au plaisir.