Best of 2009

Le premier album de Desire s’appelle II, et ce n’est que le début de l’élégance du projet. Johnny Jewel, patron d’Italians Do It Better, tisse des synthés de nuit autour de la voix de Megan Louise, qui glisse du français à l’anglais comme d’une chambre à l’autre. Montre Moi Ton Visage, Dans Mes Rêves : l’italo-disco devient ici une affaire de regards en coin. Under Your Spell, promis à la bande originale de Drive, en reste le sommet glacé. Et pas un faux pas sur tout le disque.

Ben Smith et Paul Murphy, alias Mudd, délaissent le dancefloor pour un disque d’été qui mêle folk, jazz, disco et influences indiennes. Son titre signifie simplement « le suivant », celui d’après Blue River, et cette modestie lui va bien : à la question de savoir si c’est du balearic, Mudd répondait espérer que ce soit juste de la belle musique. De New Sofa à Annette Road, c’est exactement cela. Mon édition ajoute un mix de Recloose et une longue version des Idjut Boys.

Henrik Schwarz, Âme et Dixon ont eu une idée de collectionneurs fous : retracer cinquante ans de musique minimaliste, de Steve Reich à Robert Hood, comme si ces disques avaient toujours dialogué. Le résultat s’écoute à la fois comme un cours d’histoire et comme un set. Arthur Russell y croise Can, Conrad Schnitzler et Cymande, et l’on y retrouve même Étienne Jaumet, mon numéro 2 de l’année. D’où ce paradoxe du grand-père : le passé y sonne plus neuf que l’avenir.

Double album en deux temps, Teufelswerk sépare la nuit et le jour, et le patron de Gigolo y voit grand. Côté nuit, l’electro de Munich tourne à plein régime, avec Bryan Ferry sur U Can Dance et P. Diddy, inattendu et furieux, sur The DJ. Côté jour, le tempo retombe et le psychédélisme s’invite, jusqu’à une reprise de Silver Machine de Hawkwind. Peter Kruder et Anthony Rother passent aussi par là. Cent quatorze minutes d’une ambition sans complexe, et sans doute le grand œuvre de DJ Hell.

Geoff Barrow s’échappe de Portishead et s’enferme à Bristol avec Billy Fuller et Matt Williams. La règle est stricte : douze jours, une seule pièce, tout joué ensemble, aucun ajout après coup. Il en sort un krautrock poisseux, sec et hypnotique, où la basse tourne comme une machine agricole et où bien des titres portent le nom d’un coin de la région, de Backwell à Blagdon Lake. Aucune retouche, nulle part : on entend trois musiciens dans une pièce, et c’est précisément ce qui fascine.

Air se produit lui-même et enregistre pour la première fois dans son propre studio, l’Atlas, au nord de Paris. Cette liberté s’entend. Joey Waronker, compagnon de leur tournée en Asie du Sud-Est, donne à la batterie un vrai poids, et le duo retrouve un entrain qu’on n’attendait plus, de Do The Joy à Eat My Beat. Be A Bee butine, Tropical Disease prend le temps de s’installer. Les Versaillais n’ont plus rien à prouver, et Love 2 a la grâce légère d’une récréation.

Premier album d’Erwan Castex, et déjà tout Rone : une électronique tendre, joueuse, qui lorgne pourtant vers la deep house et la minimal. Bora Vocal lui offre son moment le plus fort, avec l’écrivain Alain Damasio qui y récite ses propres textes de science-fiction. Tasty City, sombre, avec son violoncelle et son piano, montre l’autre visage du disque, loin de l’insouciance du morceau-titre. Chez InFiné, c’est la naissance d’une des plus belles signatures de l’électronique française.